|
לימודים
» בית הספר לאמנות-המדרשה - המכללה האקדמית בית ברל
|
|
|
 |
בית הספר לאמנות-המדרשה - המכללה האקדמית בית ברל |
מיקום בארץ: כפר סבא, אזור השרון
המדרשה לאמנות היא מוסד אקדמי מוביל בארץ בהכשרת אמנים בתחום האמנות הפלסטית, הוידאו, המדיה הדיגיטאלית והקולנוע. לצד לימודי האמנות מכשירים עצמם הסטודנטים להיות מורים לאמנות בבתי ספר.
במדרשה לאמנות מלמדים טובי האמנים בארץ, שפועלם ניכר בתערוכות ברחבי העולם. אלו אמנים בעלי תפיסות שונות ואף סותרות, המייצגים בעשייה האמנותית שלהם ובפועלם כמורים את רוח המדרשה לאמנות – פלורליזם רחב המאכלס תפיסות עולם מגוונות, המתעמתות זו בזו ומייצרות שיח פורה וערני. גישה זו מאפשרת לסטודנט לפתח יכולת חשיבה וביקורת עצמית ולבסס לעצמו את דרכו האמנותית הייחודית.
מקומה המכונן והמרכזי של המדרשה בתרבות הישראלית בא לידי ביטוי משמעותי בשיח האמנות הרווח כאן כמו גם בפעילויות שונות. כך, מפעילה המדרשה לאמנות ארבע גלריות שונות, מוציאה לאור כתב עת ייחודי, משמשת במה להרצאות אורח מגוונות, מקיימת לאורך השנה ימי עיון שונים, מקיימת שיתופי פעולה עם מוסדות מקבילים, מארחת מרצים-אמנים מחו"ל ועוד.
מגוון רחב של תכניות לימוד
המדרשה מעניקה תואר אקדמי B.Ed.F.A באמנות, תואר ראשון בקולנוע B.Ed.F.A, לימודי המשך באמנות, ותואר שני M.Ed בחינוך לאמנות. בנוסף, מתקיימים בה לימודי תעודה באמנות, לימודי קולנוע, עיצוב ופיתוח משחקי מחשב, לימודי טיפול באמנויות ולימודי הכשרת מדריכים לאמנות.
|
|
|
|
|
|
מסלולי לימוד: |
|
|
מידע כללי:
התכנית היחידה בארץ שמכשירה יוצרי קולנוע שהם גם מורים לקולנוע.
התכנית מורכבת מלימודי קולנוע עיוניים ומעשיים בכל מקצועות הקולנוע ולימודי חינוך והוראה. מטרת התכנית היא להצמיח בוגרים המעורבים ופעילים בתרבות, כאנשי קולנוע אשר יכולים להשתלב בעשייה הקולנועית בארץ ובעולם וכמורים לקולנוע.
ייחודה של המחלקה לקולנוע בבית ברל:
אנו במחלקה לקולנוע מאמינים בפתיחת אופקים, בהענקת גירויים ובמתן השראה לתלמיד לממש את מאווייו תוך תמיכה וליווי אינטנסיביים. אנחנו פועלים מתוך אמונה בחופש יצירתי, בעידוד הניסיון לפרוץ גבולות, לנסות ולהתנסות.
במהלך ארבע שנות לימודיהם מתנסים הסטודנטים במחלקה בכל מגוון העשייה הקולנועית: סרטים עלילתיים
קצרים, סרטי תעודה, סרטים ניסיוניים, ווידאו-ארט וסרטים חוצי גבולות ז'אנריסטיים.
סגל ההוראה:
לצד סגל מנוסה של מרצים בתחומים התיאורטיים, מלמדים במחלקה לקולנוע בכירי היוצרים בקולנוע בארץ, המצויים בלב הפעילות והיצירה בתחומיהם. הפקות הסטודנטים נתמכות על ידי צוות גדול של לקטורים וחונכים חיצוניים המחזקים את הזיקה בין המחלקה לעולם הקולנוע הישראלי. מדי שנה נערכות סדנאות מקצועיות מחוץ לתכנית הלימודים וכן סדנאות אמן בהנחיית אורחים מהארץ ומהעולם.
תואר ותעודה
תואר ראשון בקולנוע B.Ed.F.A. מהווה אישור ליכולתו של הבוגר להשתלב בעשייה הקולנועית בארץ. התואר כמו הסרטים אותם יצר במהלך לימודיו, מעיד על היקף ידיעותיו והתנסותו של הבוגר בכל תחומי העשייה הקולנועית. תואר אקדמי זה פותח בפני הבוגרים החפצים בכך דלתות ללימודי המשך אקדמיים בארץ ובעולם.
תעודת ההוראה מאפשרת לבוגרי המסלול להכשרת מורים לקולנוע ללמד אמנות לבני כל הגילים במסגרות חינוך פורמליות ולא פורמליות.
פסטיבלים ותחרויות:
המחלקה לקולנוע עומדת בקשר רציף עם כ- 70 פסטיבלים ותחרויות בארץ בעולם ושולחת אליהם את סרטי הסטודנטים והבוגרים. רבים מסרטי הסטודנטים הוקרנו בפסטיבלים אלו, ברטרוספקטיבות מיוחדות לסרטי המחלקה ונמכרו לשידור בערוצי טלוויזיה שונים.
בנוסף, מקיימת המחלקה לקולנוע מדי שנה פסטיבל הקרנות מיוחד של סרטי גמר של המחלקה – פסטיבל הצי'נה פורטה – במסגרתו מוקרנים סרטי הבוגרים והסטודנטים בפני קהל, אנשי מקצוע, עיתונאים וקהל אוהבי היצירה הקולנועית.
תכנית הלימודים כוללת:
♦ לימודים עיוניים בקולנוע
הלימודים העיוניים בקולנוע מקנים בסיס להבנת ההתפתחות ההיסטורית של הקולנוע בארץ ובעולם, הבנת הכלים המרכיבים את השפה הקולנועית, העמקה בתיאוריות קולנועיות וכן ניתוח ז'אנרים, היכרות מעמיקה עם יוצרים בולטים ומעל לכל פיתוח הצפייה והחשיבה הביקורתית, הניתוחית בקולנוע.
♦ לימודים מעשיים בקולנוע
הלימודים המעשיים כוללים תסריטאות, בימוי עלילתי, בימוי תעודי, צילום, עריכה, בימוי שחקנים, וידאו-ארט והפקה ברמות שונות, בהתאם להתקדמות הסטודנט בלימודיו.
במהלך הלימודים מביים כל סטודנט לפחות שני סרטים עלילתיים קצרים, סרט גמר וסרט תיעודי או ניסיוני קצר.
♦ לימודי חינוך והוראה
לימודי החינוך וההוראה נועדו להכשיר את הסטודנט להוראת קולנוע בבית הספר. הלימודים כוללים הוראת אמנות חזותית, מבואות בתחומי הפסיכולוגיה והסוציולוגיה, פיתוח תכניות הוראה והתנסות מעשית בבתי ספר.
תנאי קבלה:
♦ מבחן פסיכומטרי ובגרות – ציון משולב 525 (ציון פסיכומטרי מינימלי: 475, ממוצע בגרויות מינימלי: 85).
♦ ניתן להתקבל ללא פסיכומטרי (למספר מועמדים מוגבל בעלי ממוצע בגרויות 92 ובכפוף לתוצאות ראיון הקבלה).
♦ אפשרות להוספת נקודות לציון המשוקלל בבגרות – תינתן על סמך תוצאות ראיון הקבלה.
♦ מבחן קבלה וראיון אישי.
♦ למכללה מתקבלים מועמדים בני 20 ומעלה.
שכר לימוד:
אוניברסיטאי.
תאור התואר:
תואר ראשון B.Ed.F.A. בקולנוע ותעודת הוראה רב גילאית.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
משך הלימודים:
4 שנים.
מסלולי לימוד נוספים:
♦ לימודי תעודה בקולנוע.
התכנית מורכבת מלימודים מעשיים ועיוניים באמנות ומציעה הכשרה להוראה, במטרה להצמיח בוגר המעורב בתרבות כאמן יוצר וכמורה לאמנות.
תכנית הלימודים כוללת:
♦ לימודים מעשיים באמנות: ציור, רישום, פיסול, מיצב, צילום, וידאו ארט, אמנות באוריינטציה דיגיטאלית, אמנות בינתחומית, עיצוב קרמי ועוד.
♦ לימודים עיוניים באמנות: תולדות האמנות, אוצרות, תיאוריה, פרשנות וביקורת.
♦ לימודי חינוך והוראת האמנות: חינוך לאמנות, פסיכולוגיה, חינוך חזותי, פילוסופיה, סוציולוגיה, פרויקטים חברתיים והתנסות בהוראה.
המדרשה לאמנות מעמידה לרשות הסטודנטים תשתיות איכותיות ומגוונות ביניהן, סדנאות עבודה ללימוד עצמי, חדרי עבודה אישיים, חללי תצוגה, מתקנים וציוד עשיר.
תואר ותעודת הוראה:
מעבר למרכיב הפורמלי, התואר הראשון .B.Ed.F.A באמנות מהווה עדות ואישור ליכולתו של הבוגר לצאת לדרכו העצמאית בעשייה האמנותית. התואר מעיד על ההכשרה היסודית של הבוגר, על היקף ידיעותיו ומיומנויותיו, ומהווה כרטיס כניסה לתחומים שבהם נדרשת היכרות עם עולם האמנות כמו גלריות ומוזיאונים, עיתונות, פרויקטים אמנותיים וכדומה.
תעודת ההוראה מאפשרת לבוגרי המסלול להכשרת מורים לאמנות ללמד אמנות לבני כל הגילים במסגרות חינוך פורמליות ולא פורמליות.
תנאי קבלה:
♦ מבחן פסיכומטרי ובגרות – ציון משולב 525 (ציון פסיכומטרי מינימלי: 475, ממוצע בגרויות מינימלי: 85).
♦ ניתן להתקבל ללא פסיכומטרי (למספר מועמדים מוגבל בעלי ממוצע בגרויות 92 ובכפוף לתוצאות הראיון האישי).
♦ אפשרות להוספת נקודות לציון המשוקלל בבגרות – תינתן על סמך תוצאות הראיון האישי.
♦ ראיון אישי והצגת עבודות.
♦ למכללה מתקבלים מועמדים בני 20 ומעלה.
סגל ההוראה:
במדרשה מלמדים טובי האמנים בארץ, אמנים בעלי תפיסות שונות ואף סותרות, המייצגים בעשייה האמנותית שלהם ובפועלם כמורים את רוח המדרשה לאמנות – פלורליזם רחב המאכלס תפיסות עולם מגוונות המתעמתות זו עם זו ומייצרות שיח פורה ועירני. רוח זו מאפשרת לסטודנט לפתח יכולת חשיבה וביקורת עצמאית ולבסס לעצמו את דרכו האמנותית הייחודית.
תכנית הלימודים כוללת:
♦ לימודים מעשיים באמנות:
לימודי האמנות המעשית מהווים את תחום הלימודים הגדול והמרכזי במדרשה והם מוצעים במגוון רחב של תחומים: ציור, רישום, פיסול, מיצב, צילום, וידאו ארט, אמנות באוריינטציה דיגיטאלית, אמנות בינתחומית, עיצוב קרמי ועוד.
♦ לימודים עיוניים באמנות:
הלימודים העיוניים מקנים בסיס להבנת ההתפתחות ההיסטורית של האמנות לצד הבנת תהליכים תיאורטיים ומחשבות פילוסופיות אודותיה. סטודנטים מצטיינים בתחום העיוני יכולים להתמחות בלימודי אוצרות ותיאוריה.
♦ לימודי חינוך והוראת האמנות:
לימודי החינוך והוראת האמנות נועדו להכשיר את הסטודנט להוראת האמנות בבית הספר. לימודים אלו כוללים חינוך לאמנות, חינוך חזותי, פילוסופיה, סוציולוגיה, פסיכולוגיה, פדגוגיה של האמנות והתנסות מעשית בהוראה.
תכנית מצוינים להוראה באמנות:
במסגרת הלימודים במדרשה לאמנות מוצעת לסטודנטים מצטיינים לבנות תכנית לימודים אישית לתואר B.Ed.F.A. שתאפשר להם להתמקד בתחומי העניין האישיים שלהם, תוך ניצול הגיוון הרב של תחומי הלימוד שהמדרשה לאמנות מציעה.
תכנית המצוינים להוראה מציעה קיצור משך הלימודים ל-3 שנים, פטור משכר לימוד ומלגות מיוחדות !
תנאי הקבלה לתכנית המצוינים בחינוך לאמנות: ראיון אישי וציון משולב 630.
מענקים ומלגות:
♦ תכנית הלימודים מוכרת לפיקדון חיילים משוחררים.
♦המכללה מציעה מבחר מלגות לסטודנטים בעלי נתונים גבוהים.
פעילויות נוספות:
♦ גלריות אמנות וגלריות לסטודנטים – במדרשה פועלות 3 גלריות בהם מוצגות תערוכות סטודנטים, תערוכות בוגרים, תערוכות של אמנים אורחים. כמו כן פועלת בתל אביב גלריה של המדרשה לאמנות המציגה מגוון עכשווי ומתעדכן של תערוכות.
♦ כתב העת "המדרשה" – כתב עת לאמנות ותרבות השואף ליצור דיון ביקורתי מעמיק בשאלות אמנותיות ולקיים דיאלוג עם ההיסטוריה של הביקורת והעשייה האמנותית.
תאור התואר:
תואר ראשון B.Ed.F.A. באמנות ותעודת הוראה לכתות א-יב.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
משך הלימודים:
4 שנים.
מסלולי לימוד נוספים:
♦ הסמכת אקדמאים להוראה באמנות.
♦ הסבת מורים להוראת אמנות.
♦ תכנית להשלמה לתואר B.Ed.F.A למורים בעלי תעודת הוראה באמנות.
אודות התכנית:
פתיחתה של התכנית הראשונה בישראל ללימודי התואר השני (M.Ed.) בחינוך לאמנות מאפשרת למחנכים לאמנות להתקדם ולהתפתח מבחינה מקצועית. התכנית מבוססת על הגדרה רחבה של תחום החינוך לאמנות שבה הדמויות הפעילות הן המורה לאמנות, האוצר, האמן ומבקר האמנות. הם אילו המשפעים על הגדרת האמנות, על השיח אודותיה ועל סוגיות כגון תפקידיה החברתיים של האמנות או מקומה בקהילה.
תכנית הלימודים:
תכנית הלימודים היא מודולארית ואישית ומורכבת משלושה מקבצי לימוד עיקריים כמפורט להלן. בנוסף, התכנית מאפשרת לסטודנטים להעמיק את ההתפתחות האישית והמקצועית בתחומים החשובים להם כאמנים וכמחנכים לאמנות ולהתנסות בתחומים כגון: אוצרות ומוזיאולוגיה, אמנות בקהילה, כתיבה ביקורתית, והעמקת העשייה האמנותית.
שלושת מקבצי הלימוד העיקריים בתכנית:
• לימודי תשתית – קורסי בסיס במתודולוגיה מחקרית של החינוך לאמנות, תיאוריה וביקורת, תרבות חזותית וסוגיות מרכזיות בחינוך לאמנות.
• לימודים מתקדמים בחינוך לאמנות – קורסים מתקדמים המציגים פרקטיקות וכלים להוראת אמנות שפותחו בעשורים האחרונים בצד מגמות וגישות וותיקות ומוכרות.לימודים אלו מאפשרים למחנכים ולמורים להעמיק את הוראתם ולהרחיב את תפקידם מעבר למשימת התיווך בין הקהל הרחב לעולם האמנות הממוסד, באמצעות בחינת המרחב החזותי והתייחסות ביקורתית כלפיו.
• לימודים מתקדמים באמנות – העמקת הידע הדיסציפלינארי הנחוץ למחנכים לאמנות. הלימודים כוללים לימודי אוצרות, היסטוריה של האמנות, תיאוריה וביקורת של האמנות ולימודים מתקדמים באמנות מעשית.
למי מיועדת התכנית?
לבעלי תואר אקדמי ראשון עם זיקה לתחום האמנות (חינוך לאמנות, אמנות, תולדות האמנות, עיצוב, חינוך יצרתי וכדומה) שהינם בעלי תעודת הוראה.
יתרונות התכנית:
• שדרוג מעמדם האקדמי ותפקידם המקצועי של המורים והמחנכים לאמנות.
• פיתוח השימוש במחקר, רפלקסיה וחשיבה יצירתית, כחלק מהפרקטיקה המעשית.
• התמקצעות בפרקטיקות בתחומי החינוך לאמנות: אוצרות ומוזיאולוגיה, אמנות בקהילה, כתיבה ביקורתית והעמקת העשייה האמנותית בהתאם לנטייתו של כל סטודנט.
• סגל הוראה מטובי האמנים והמרצים בארץ.
תנאי קבלה:
• בעלי תואר ראשון: B.Ed. בחינוך לאמנות, B.F.A. באמנות, B.A. בתולדות האמנות או תואר ראשון במקצועות משיקים לאמנות (כגון עיצוב, חינוך יצירתי) בציון ממוצע של 80 לפחות.
• תעודת הוראה.
• ניסיון של 3 שנים לפחות במערכת החינוך הפורמאלית או הבלתי פורמאלית.
• עמידה בריאיון אישי.
היקף הלימודים ומועדם:
יום וחצי בשבוע במשך שנתיים.
למסיימי התכנית יוענק:
תואר שני M.Ed. בחינוך לאמנות.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
* התכנית אושרה לפרסום ולהרשמה על יד המועצה להשכלה גבוהה.
** במסגרת אופק חדש, מורים בפועל, שיסיימו לימודי תואר שני בחינוך לאמנות, יקבלו 10% תוספת גמול לשכרם.
לימודי הכשרת מטפלים באמנויות במסלול תלת-שנתי
אודות התכנית:
טיפול באמנות היא שיטת טיפול העושה שימוש באמנות פלסטית: ציור, רישום, פיסול, צילום וכדומה.
הטיפול עושה שימוש בחומרים פלסטיים להתערבות נפשית מתוך הנחה, שחומרים אלה מעלים תחושות, רגשות ותכנים מעולמו הפנימי של המטופל שלא יעלו בשום דרך אחרת. לשם כך יש צורך במתווך שמיומנותו היא קודם כל בתחום הטיפול.
התכנית לטיפול באמנויות צמחה באופן טבעי במדרשה לאמנות, שהיא אחד מהמוסדות המרכזיים המכשירים אמנים ומורים לאמנות בארץ.
תכנית הלימודים:
תכנית הלימודים משלבת בחינה מעמיקה של תיאוריות פסיכולוגיות, תיאוריות של אמנויות, התנסות חוויתית במסגרת כיתתית לפיתוח הזהות המקצועית של המטפל ביצירה ובהבעה, עבודה מעשית וסמינרים קליניים.
העבודה המעשית מהווה מרכיב חשוב בתכנית הלימודים ויש להקדיש לה לפחות יום נוסף אחד, שאיננו יום שישי. ישנם מקומות שבהם העבודה המעשית מפוצלת ליומיים.
תנאי קבלה:
• בעלי תואר ראשון במדעי ההתנהגות, פסיכולוגיה, עבודה סוציאלית, חינוך מיוחד, קלינאות תקשורת, פיזיותרפיה וריפוי בעיסוק.
• תואר ראשון מתחומים אחרים מחייב בהשלמות בתחום הפסיכולוגיה.
• כל המועמדים חייבים להציג אישור המעיד על לימודי אמנות בהיקף של 300 שעות מינימום. 300 שעות נוספות יושלמו במהלך הלימודים.
• ראיון קבוצתי.
• ראיון אישי.
מכינות:
המכינה מיועדת לבעלי תואר ראשון החייבים בהשלמות בתחום הפסיכולוגיה והאמנות. שעות הלימוד במכינות אינן נכללות בתכנית הלימודים.
• פסיכולוגיה: מבוא לפסיכולוגיה, פסיכולוגיה התפתחותית, תיאוריות אישיות ופסיכופתולוגיה.
• אמנות: ציור, רישום ופיסול. ניתן ללמוד 3 מכינות אמנות כל אחת בהיקף 100 שעות.
היקף ומשך הלימודים:
הלימודים הם תלת שנתיים ומתקיימים פעמיים בשבוע.
בנוסף, על הסטודנטים להקדיש בין יום ליומיים נוספים בשבוע לעבודה מעשית.
תאור התעודה:
סטודנט שסיים את לימודיו ועמד בכל החובות הנדרשות על ידי המחלקה, יקבל תעודה המעידה על סיום לימודיו במכללה האקדמית בית ברל.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
* תכנית לתואר שני בטיפול באמנות נמצאת בשלבי הכנה סופיים לקראת הגשה למועצה להשכלה גבוהה.
אודות התכנית:
תכנית הלימודים לעיצוב ופיתוח משחקים היא התכנית הותיקה בארץ והיא מיועדת למתעניינים המחפשים להשתלב בתחום ה-Gaming והבידור באמצעות מדיה אינטראקטיבית.
מטרת התכנית היא לתת בידי הסטודנטים כלים המאפשרים ליזום ולפתח פרויקטים בתחום המשחקים המיועדים לקהל רחב - משחקי מחשב, משחקים לרשתות חברתיות ומשחקים המיועדים לפלטפורמות ניידות. במהלך השנה מתנסים הסטודנטים, לצד מחקר אקדמי, בעיצוב ובפיתוח של שלושה משחקים מעוררי עניין וחוויה. בתום לימודיהם יכולים הסטודנטים להמשיך בפיתוח ואף למכור אותם.
תחום ה-Gaming:
בשנים האחרונות התחלף החיוך הסלחני והיחס המזלזל לתחום המשחקים ביחס רציני יותר מצד גורמים בעולם האמנות והאקדמיה. מטרת התכנית היא לבסס את מעמדו של המשחק בישראל, לבנות ולפתח בה תעשייה גדולה ומשגשגת עם הכרה עולמית, בדומה לתחום ההייטק הישראלי הנחשב ומוכר בעולם.
קשר עם התעשייה המקומית:
במטרה לחשוף את הסטודנטים ואת המשחקים והיישומים שהם מפתחים - מתקיים שיתוף פעולה רצוף עם חברות בעלות שם. כל המרצים בתכנית עיצוב ופיתוח משחקי מחשב עוסקים בתחום הפיתוח ומביאים איתם אל שולחן המשחקים שנים של ניסיון. בנוסף, הסטודנטים מקבלים ביקורת מהימנה מהקהילייה המתוקשרת בארץ ומגורמים מקצועיים. אירוע הגמר המתוקשר של בוגרי התכנית, המתקיים מדי שנה, מושך קהל גדול של יוצרים, אנשי תעשייה, משקיעים ונציגים של חברות הון סיכון.
נושאי הלימוד בתכנית:
• עיצוב משחקים ועיצוב תוכן הכוללים תכנון והפקה של משחקים פורצי דרך, השתלבות בחברות משחקים, פרסום ומדיה.
• יזמות בתחומי המשחקים הכוללים הקמת סטודיו עצמאי עם דגש על תכנון וגיוס כספים.
• הקניית כלים יישומיים לפיתוח: Flash CS5, AS3, Flash Developer, 3D Studio Max. לימוד פלאש מתקיימים בשתי רמות בהתאם לרקע הקודם של הסטודנט בתכנות.
תכנית הלימודים:
הלימודים מתחלקים לשלושה מרכיבים:
• סדנאות עיצוב - מטרתן להעניק זווית ראיה רחבה על קיומם של משחקי מחשב בתרבות, הפילוסופיה של המשחק, המרכיבים הדרמטיים ומה הופך משחק לכיף.
• סדנאות טכנולוגיות - מטרתן להקנות למעצבים כלים טכניים לבניית משחקים בעצמם.
• סדנאות הפקה - במסגרתם מייצרים משחקי מחשב.
פיתוח משחקים:
במהלך השנה הסטודנט מפתח כשלושה משחקים מקוריים. היקפם ומורכבותם גדלים בהדרגה, וההדגשים בכל פרויקט משתנים בהתאם למהלך הלימודים. מפיתוח משחק לוח/קופסה, מתקדמים הסטודנטים לפיתוח משחק המחשב הראשון ולפרויקט גמר המוצג בסוף הקורס באירוע הגמר המתוקשר של הבוגרים.
תנאי קבלה:
• רקע קודם באמנויות, עיצוב, מדעי הרוח או חינוך, וכן מועמדים בעלי רקע קודם בתכנות ואלקטרוניקה. מקרים מיוחדים ישקלו בנפרד.
• ראיון אישי.
היקף ומשך הלימודים:
תכנית הלימודים נפרשת על פני שנה (שלושה סמסטרים רצופים כולל סמסטר קיץ) ונלמדת יום וחצי בשבוע, בימים חמישי (יום מלא) ושישי (חצי יום).
תאור התעודה:
למסיימים לימודי עיצוב ופיתוח משחקי מחשב מוענקת תעודת גמר על ידי המדרשה לאמנות במכללה האקדמית בית ברל.
יחד עם תיק העבודות, מהווה התעודה אישור לכך שהסטודנטים הינם מומחים בתחום המשחקים והיא משמשת אותם בתהליכי הקבלה לעבודה בחברות משחקים בארץ ובחו"ל, בהקמת סטודיו עצמאי בתחום המשחקים, בהשתתפות בתערוכות וכנסים או להמשך לימודים בחו"ל.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
אודות התכנית:
המסלול ללימודי תעודה בקולנוע הוא מסלול מקצועי מצליח ומוערך. הלימודים מורכבים מלימודי קולנוע עיוניים ומעשיים המקיפים את כל תחומי העשייה הקולנועית, במטרה להצמיח בוגרים שהם אנשי קולנוע המעורבים ופעילים בתרבות.
תכנית הלימודים:
• משך הלימודים הוא ארבע שנים בתוכנית מלאה והשנה החמישית מוקדשת להפקת סרטי גמר.
• הלימודים מרוכזים בארבעה ימים על מנת לשחרר את סוף השבוע להפקת תרגילים, כתיבת עבודות, חונכויות אישיות וביקורת עבודות.
• סדנאות טכניות, כיתות אמן וסדנאות מתמחים נערכות לרוב באופן מרוכז בחופשות.
• השעורים והעבודה המעשית נתמכים ומלווים על ידי אסיסטנטים ומתרגלים.
• לרשות כל תלמיד, עומדות שעות חונכות אישיות בתסריט ובימוי, צילום ועריכה.
• התכנית העיונית כוללת מבחר גדול של קורסים ברמה אקדמית, בתחומי הקולנוע, האמנות והפילוסופיה.
הפקות:
• בכל שנה רשאי הסטודנט העומד בקריטריונים, להפיק סרט גמר עלילתי, תעודי או ניסיוני, לפי בחירתו.
• אורך הסרטים, היקף ההפקה ואופי הציוד המוצע – מוגדרים בהתאם לשנות הלימוד ומורכבות הסרט.
• כל סטודנט זכאי לשעות חונכות אישיות בתחומי התסריט, הבימוי, הצילום, ההפקה הליהוק ופס הקול. בנוסף למורי המחלקה, עומד לרשות הסטודנט צוות גדול של חונכים חיצוניים המחזקים את הזיקה בין המחלקה לקולנוע לעולם הקולנוע הישראלי. בין החונכים נמצאים עדי ארבל, ינקול גולדווסר, שירי ארצי, אסתי נמדר, חיים טבקמן, טובה אשר, מיכל ויניק, מיה דרייפוס, יונתן בר גיורא.
• המחלקה יוזמת שיתוף פעולה עם קרנות וגופי שידור להפקה ומימון פרויקטים מיוחדים כמו סרטי ווידאודנס, ווידאו-שירה או סרטים תיעודיים באורך מלא.
• ציוד - המחלקה מספקת ציוד צילום בווידאו,HDV, HD וציוד תומך הכולל תאורה, גריפ וסאונד. המחלקה מצויידת במחשבי עריכה המאפשרים לגמור את תהליך ההפקה של הסרט כולל עריכת האון-ליין.
• סרטי גמר בשנים ב', ג' ו- ד' מופקים במהלך חופשות הסמסטר והקיץ.
פסטיבלים ותחרויות:
המחלקה לקולנוע עומדת בקשר רציף עם כ- 70 פסטיבלים ותחרויות בארץ בעולם ושולחת אליהם את סרטי הסטודנטים והבוגרים. רבים מסרטי הסטודנטים הוקרנו בפסטיבלים אלו, ברטרוספקטיבות מיוחדות לסרטי המחלקה ונמכרו לשידור בערוצי טלוויזיה שונים.
בנוסף, מקיימת המחלקה לקולנוע מדי שנה פסטיבל הקרנות מיוחד של סרטי גמר של המחלקה – פסטיבל הצי'נה פורטה – במסגרתו מוקרנים סרטי הבוגרים והסטודנטים בפני קהל, אנשי מקצוע, עיתונאים וקהל אוהבי היצירה הקולנועית.
ייחודה של המחלקה לקולנוע בבית ברל:
אנו במחלקה לקולנוע מאמינים בפתיחת אופקים, בהענקת גירויים ובמתן השראה לתלמיד לממש את מאווייו תוך תמיכה וליווי אינטנסיביים. אנחנו פועלים מתוך אמונה בחופש יצירתי, בעידוד הניסיון לפרוץ גבולות, לנסות ולהתנסות.
במהלך ארבע שנות לימודיהם מתנסים הסטודנטים במחלקה בכל מגוון העשייה הקולנועית: סרטים עלילתיים
קצרים, סרטי תעודה, סרטים ניסיוניים, ווידאו-ארט וסרטים חוצי גבולות ז'אנריסטיים.
לימודי הקולנוע נהנים מיתרון משמעותי בזכות שילובם במדרשה לאמנות, המאפשר להציע לסטודנטים מגוון קורסי בחירה בתחום הצילום, הוידאו-ארט והמדיה דיגיטלית בנוסף להרצאות על אמנות של בכירי האמנים בישראל.
תנאי קבלה:
תהליך הקבלה מורכב משלושה שלבים:
• בחינות בית.
• בחינות במחלקה.
• ראיונות אישיים הנערכים לאחר בדיקת המבחנים.
• תיק עבודות קודמות – ניתן להגיש עבודות בתחום הקולנוע, צילום, ציור כתיבה או מוסיקה. הצגת עבודה קודמת אינה תנאי לקבלת הסטודנט, אך היא עשויה להשפיע על ההחלטה לגבי מועמדותו.
היקף ומשך הלימודים:
• 4 שנים בתכנית המלאה (4 ימים בשבוע) בהיקף של כ-120 שעות.
• השנה החמישית מוקדשת להפקת סרטי הגמר.
תאור התעודה:
למסיימים את לימודיהם תוענק תעודת גמר בקולנוע מטעם בית הספר לאמנות – המדרשה, במכללה האקדמית בית ברל.
התעודה מהווה עדות ואישור ליכולתו וניסיוני המקצועי של הבוגר וכרטיס כניסה לתחומים העשייה הקולנועית והטלוויזיונית
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
לימודים מתקדמים לאמנים שאפתניים
אודות התכנית:
התכנית ללימודי המשך באמנות מספקת לאמנים שאפתניים ורציניים תנאים אופטימליים המאפשרים להם להתמקד באמנות, למצות את יכולותיהם, ולהרחיב ככל הניתן הן את אופק היצירה והן את האפשרויות המעשיות הניצבות בפניהם. תכנית הלימודים נמשכת שנתיים, והיא מציעה לאמנים העוסקים בכל סוג מדיה - סטודיו משלהם וסגל מרצים מעולה.
בסיום התכנית מעמיד כל אמן תערוכת יחיד.
למי מיועדת התכנית ?
התכנית ללימודי המשך באמנות מיועדת לאמנים שאפתניים ורציניים, בוגרי בתי ספר גבוהים לאמנות ולאמנים פעילים בעלי תואר מקביל בתחום אחר, או ניסיון מקצועי שיוכר כשווה-ערך לתואר.
יתרונות התכנית:
• ידע פעיל - הלימודים העיוניים בתכנית מתאפיינים בשאפתנות אקדמית, ובהדגשת הזיקה של הנלמד אל מעשה האמנות. לפיכך, נוסף על שיעורים המתנהלים במסגרות המקובלות של הרצאות בכיתה, מתקיימים גם דיונים פתוחים, פעילויות מיוחדות של סמינרים מרוכזים וסיורים.
• התכנית מעניקה תמיכה מעשית וגיבוי גם לאמנים העוסקים בתחומים נוספים בנוסף לאמנותם, באמצעות סדנאות וציוד מתקדם בקמפוס.
• התכנית שמה דגש על התייחסות ביקורתית לאמנות ולתרבות הישראלית, מתוך פרסקפטיבות שונות ואף סותרות. מבחינה זו משמרת התכנית את אופיו הייחודי של בית הספר לאמנות - המדרשה כקהילה אמנותית מקומית.
• האמנים יכולים לנצל את אווירת הקמפוס במדרשה ואת הזיקה למחלקות השונות מבחינת נגישות הציוד וצוות המורים המגוון.
• בסיום התכנית מעמיד כל אמן תערוכת יחיד (תערוכת תיזה).
סגל ההוראה – אמנים ואוצרים בעלי שם עולמי:
סגל ההוראה כולל סדנאות אינטנסיביות ומפגשים אישיים עם אמנים ואוצרים בינלאומיים מהשורה הראשונה, שבהם מתפתח דיאלוג ממשי, עמוק ותכליתי עם הלומדים בתכנית. כך לדוגמא, בשנה הראשונה מלמד בתכנית האמן החשוב אנרי סאלה וסגל התכנית בתחומי אמנות הווידיאו והמדיה החדשה כולל אמנים מובילים בתחום, בהם גיא בן נר, יעל ברתנא ורותי סלע.
תנאי קבלה:
• בוגרי בתי ספר גבוהים לאמנות ולאמנים פעילים בעלי תואר מקביל בתחום אחר, או ניסיון מקצועי שיוכר כשווה-ערך לתואר.
• תיק עבודות וראיון אישי.
פעילויות נוספות במדרשה לאמנות:
• גלריות אמנות וגלריות לסטודנטים – במדרשה פועלות 3 גלריות בהם מוצגות תערוכות סטודנטים, תערוכות בוגרים, תערוכות של אמנים אורחים. כמו כן פועלת בתל אביב גלריה של המדרשה לאמנות המציגה מגוון עכשווי ומתעדכן של תערוכות.
• כתב העת "המדרשה" – כתב עת לאמנות ותרבות השואף ליצור דיון ביקורתי מעמיק בשאלות אמנותיות ולקיים דיאלוג עם ההיסטוריה של הביקורת והעשייה האמנותית.
תאור התעודה:
תעודת גמר מטעם בית הספר לאמנות – המדרשה.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
משך הלימודים:
שנתיים.
אודות התכנית:
המחלקה להכשרת מדריכים לאמנות נוסדה בשנת 1977 ומכשירה מדריכים מוסמכים ומדריכים בכירים לאמנות למסגרות ולאוכלוסיות שונות: החינוך הבלתי פורמלי, החינוך המשלים, מתנ"סים, מסגרות משקמות, עיריות, מועדונים, בתי אבות ועוד.
תכנית הלימודים:
הלימודים משלבים יסודות עיוניים ויישומיים, אשר ייעודם הוא להכשיר מדריכי אמנות לקהילה.
התכנית משלבת בין הקניית כלים אמנותיים וטיפוח השפה האישית לצד פיתוח אישי של הלומד כמדריך לאמנות, ומקומו ותפקידו בקהילה.
במהלך הלימודים מתקיימת עבודה מעשית במסגרות החינוך הבלתי פורמאלי או מסגרות משקמות.
בנוסף, מתקיימים סיורים מודרכים בתערוכות ובמוזיאונים.
מסלולי הלימוד ומשך הלימודים:
♦ מדריך מוסמך לאמנות:
אפשרות א': משך הלימודים - שנתיים, כ- 20 שעות שבועיות בכל שנה.
אפשרות ב': משך הלימודים - 4 שנים, 10 שעות שבועיות בכל שנה.
♦ מדריך בכיר לאמנות:
המסלול מיועד לבוגרי המסלול מדריך מוסמך לאמנות.
משך הלימודים - שנת לימודים אחת, 20 שעות שבועיות.
♦ לימודים מתקדמים:
מיועדים לבוגרי המסלול "מדריך מוסמך לאמנות" וכוללים שתי סדנאות בחירה.
משך הלימודים: שנה, עד 10 שעות שבועיות.
מגמות ההתמחות:
♦ הדרכת אמנות משקמת (לאוכלוסייה עם צרכים מיוחדים):
לבוגרי מגמה זו מוענקת תעודה המאפשרת עבודה במסגרות רבות של אוכלוסיות מיוחדות.
♦ הדרכת אמנות (לאוכלוסייה ללא צרכים מיוחדים):
לבוגרי מגמה זו מוענקת תעודה המאפשרת עבודה במסגרות שנועדו לחינוך והדרכה לא פורמליים, המפעילים ילדים, בני נוער ומבוגרים במסגרות רבות שכוללות מועצות מקומיות, עיריות, מתנס"ים, מועדונים התנדבותיים, מועדוני קשישים, בתי אבות ועוד.
תנאי קבלה:
• ראיון אישי.
• תיק עבודות.
• תעודת "מדריך מוסמך לאמנות" למבקשים להירשם ללימודים לתעודת "מדריך בכיר לאמנות".
תאור התעודה:
תעודת "מדריך מוסמך לאמנות" או "מדריך בכיר לאמנות" מטעם בית הספר לאמנות-המדרשה.
אודות התכנית:
מסלול זה מיועד למעוניינים ללמוד אמנות ברמה גבוהה שלא לצורך תעודה.
התכנית והיקפה נקבעים על ידי ועדת הקבלה בהתחשב בנטיותיו של המועמד. בכל מקרה, היקף התכנית הינו מינימום 11 ש"ש.
המסלול האישי מהווה חלק בלתי נפרד משאר מסלולי הלימודים במדרשה לאמנות והוא חלק מרוח המקום ומתפיסתו המקצועית.
למי מיועדת התכנית ?
• לסטודנטים המבקשים להיכנס אל עולם האמנות בהדרגה, בדרך של טעימות תוך התנסות מדורגת ומותאמת ליכולתם.
• לסטודנטים אשר למדו לימודים קודמים במוסדות אחרים ומעוניינים להשלים את לימודיהם, להרחיבם ולהעמיקם בצורה המקצועית הראויה ביותר.
• לסטודנטים המעוניינים ללמוד אמנות אך אינם יכולים ללמוד במסגרת לימודים מלאה מסיבות פורמליות, אישיות או בשל הקושי לעמוד במטלות של המסגרות המלאות.
תחומי הלימוד:
תהליך בחירת השיעורים במסלול לימודי אמנות בתכנית אישית נעשה בשיתוף והתייעצות עם התלמיד והיענות רבה ככל האפשר לנטיותיו והעדפותיו. ניתן לבחור ולשלב בין התחומים הבאים:
• ציור
• רישום
• פיסול
• צילום
• וידאו-ארט
• אמנות באוריינטציה דיגיטלית
• אמנות בינתחומית
• קרמיקה
• לימודים עיוניים באמנות.
תנאי קבלה:
• ראיון אישי.
• תיק עבודות.
סגל ההוראה:
במדרשה מלמדים טובי האמנים בארץ, אמנים בעלי תפיסות שונות ואף סותרות, המייצגים בעשייה האמנותית שלהם ובפועלם כמורים את רוח המדרשה לאמנות – פלורליזם רחב המאכלס תפיסות עולם מגוונות המתעמתות זו עם זו ומייצרות שיח פורה ועירני. רוח זו מאפשרת לסטודנט לפתח יכולת חשיבה וביקורת עצמאית ולבסס לעצמו את דרכו האמנותית הייחודית.
פעילויות נוספות:
♦ גלריות אמנות וגלריות לסטודנטים – במדרשה פועלות 3 גלריות בהם מוצגות תערוכות סטודנטים, תערוכות בוגרים, תערוכות של אמנים אורחים. כמו כן פועלת בתל אביב גלריה של המדרשה לאמנות המציגה מגוון עכשווי ומתעדכן של תערוכות.
♦ כתב העת "המדרשה" – כתב עת לאמנות ותרבות השואף ליצור דיון ביקורתי מעמיק בשאלות אמנותיות ולקיים דיאלוג עם ההיסטוריה של הביקורת והעשייה האמנותית.
משך הלימודים:
התכנית והיקפה נקבעים על ידי ועדת הקבלה בהתחשב בנטיותיו של המועמד. בכל מקרה, היקף התכנית הינו מינימום 11 ש"ש.
תכנית ארבע שנתית ללימודי אמנות
אודות התכנית:
התכנית מיועדת למתעניינים המבקשים להתרכז ולהקדיש את כל זמנם ללימודי אמנות.
הלימודים מכשירים את הסטודנט לקראת היותו אמן-יוצר בתחומים שונים של האמנות החזותית.
לימודי האמנות מתקיימים במתכונת מלאה של ארבע שנים במסגרת תכנית לימודים אקדמית המציעה סדנאות מקצועיות ולמידה ממיטב האמנים הפעילים והבולטים באמנות הישראלית.
תכנית הלימודים כוללת:
במהלך הלימודים רוכש הסטודנט ידע מקיף בטכניקות, בחומרים ובתהליכי עבודה, וכן ידע עיוני רחב בהבנת האמנות. במהלך הלימודים ובמיוחד בשנים המתקדמות, יכול הסטודנט לבחור תחום התמחות.
♦ תחומי התמחות:
ציור ורישום, פיסול, צילום, וידאו ארט, אמנות דיגיטלית, קרמיקה, אמנות בין תחומית ואוצרות.
♦ לימודים עיוניים:
הלימודים העיוניים מהווים בסיס להבנת האמנות ומטרתם לפתח רגישות, סקרנות וחשיבה עצמית, להקנות מידע על השינויים בתפיסת האמנות והאמן במהלך ההיסטוריה.
♦ דרכי למידה:
עבודה מעשית בכתה בהדרכת מורה, עבודה עצמאית בבית או בסדנאות המדרשה, שיעורי ניתוח וביקורת עבודות, הרצאות עיוניות, דיונים בתיאוריה של האמנות וקריאת טקסטים.
♦ תערוכת יחיד:
הלימודים המתקדמים כוללים תערוכת יחיד של הסטודנט במסגרתה ניתנת ביקורת משותפת על ידי מורי המדרשה ואורחים מבחוץ בפני כלל הסטודנטים במדרשה.
תנאי קבלה:
• רקע קודם באמנות.
• ראיון אישי, כולל תיק עבודות.
סגל ההוראה:
במדרשה מלמדים טובי האמנים בארץ, אמנים בעלי תפיסות שונות ואף סותרות, המייצגים בעשייה האמנותית שלהם ובפועלם כמורים את רוח המדרשה לאמנות – פלורליזם רחב המאכלס תפיסות עולם מגוונות המתעמתות זו עם זו ומייצרות שיח פורה ועירני. רוח זו מאפשרת לסטודנט לפתח יכולת חשיבה וביקורת עצמאית ולבסס לעצמו את דרכו האמנותית הייחודית.
פעילויות נוספות:
♦ גלריות אמנות וגלריות לסטודנטים – במדרשה פועלות 3 גלריות בהם מוצגות תערוכות סטודנטים, תערוכות בוגרים, תערוכות של אמנים אורחים. כמו כן פועלת בתל אביב גלריה של המדרשה לאמנות המציגה מגוון עכשווי ומתעדכן של תערוכות.
♦ כתב העת "המדרשה" – כתב עת לאמנות ותרבות השואף ליצור דיון ביקורתי מעמיק בשאלות אמנותיות ולקיים דיאלוג עם ההיסטוריה של הביקורת והעשייה האמנותית.
תאור התעודה:
עם סיום לימודיו ועמידה בדרישות יקבל הסטודנט תעודת גמר.
מועדי פתיחה:
אוקטובר.
משך הלימודים:
4 שנים.
|
|
|
|
|
|
|
|
תואר ראשון בקולנוע B.Ed.F.A. + תעודת הוראה
